Oggi il teatro Argentina ospita rappresentazioni di prosa e musicali (operistiche e sinfoniche). La sua gestione è affidata alla Fondazione Teatro di Roma che dipende dal comune di Roma. Fanno parte della stessa gestione il teatro di Tor Bella Monaca, il Teatro del Quarticciolo, il Teatro di Ostia, il Centro Culturale Elsa Morante a Laurentino 38. La stagione estiva del teatro si tiene al teatro romano di Ostia Antica.

Al piano terra è allestito il Centro Studi del Teatro di Roma. Si compone di una biblioteca teatrale con 5.000 volumi, 230 cataloghi, 570 copioni, un archivio fotografico con 13.000 foto di scena e 1.000 manifesti o locandine, una mediateca con 650 video di teatro in diversi formati.

Al n. 44 della via del Sudario si trova la casa del Burcardo, costruita nel 1503 includendo una torre medioevale dal prelato Giovanni Burckhardt di Strasburgo, cerimoniere pontificio e autore di una cronoca dei suoi tempi. Dal nome latino della città di Strasburgo, Argentoratum, la torre prese di nome di Argentina da cui il nome alla località. L'edificio ha l'aspetto tipico di una casa germanica del tardo Quattrocento: facciata liscia a intonaco, semplice porta, due piani con finestre centinate, all'ultimo piano una loggia di sei arcate con colonnine. All'interno si trova la biblioteca e raccolta teatrale del Burcardo con più di 30.000 tra volumi e opuscoli riguardanti il teatro, stampe, oltre 100 maschere italiane, marionette del Sette e Ottocento, maschere del teatro greco e romano, costumi di attori celebri, oltre 5.000 fotografie.

E' il più antico teatro della capitale ancora in attività. Venne costruito per utilizzo privato dal nobile Camillo Capranica su progetto dell'architetto Tommaso Morelli e inaugurato il 7 gennaio 1727 con la Matilde di Simone Falconio Pratoli. La struttura era completamente lignea - come allora in Italia - provvisto di cinque ordini di palchi e un loggione. La programmazione era basata oltre che sulla lirica su opere in musica e drammi in prosa. Il nome deriva da Domenico Valle primo direttore del teatro, ma il luogo era chiamato "alla valle" come testimonia la vicina chiesa di Sant'Andrea della Valle.

Nel 1800 furono necessari lavori di ammodernamento ma la struttura in legno venne mantenuta finchè le autorità di governo imposero la ricostruzione in muratura per motivi di sicurezza.

Finalmente nel 1818 i Capranica affidarono la progettazione del nuovo teatro in muratura a Giuseppe Valadier che fece un progetto di grande respiro, prevedeva l'abbattimento di alcuni palazzi compresa l'abitazione dei Capranica. Le dimensioni rimasero pressocchè inalterate, anche se la sala perse un ordine di palchi (quattro e non cinque), l'opera venne terminata da Gaspare Salvi nel 1822. L'inaugurazione del nuovo teatro avvenne il 26 dicembre con il Corsaro di Filippo Celli su libretto di Jacopo Ferretti. Successivamente il teatro divenne pubblico. Dal 1855 al 1890 adiacente al teatro venne allestito un teatro per marionette.

Con la dismissione dell'Ente teatrale italiano il Valle ha chiuso la sua attività il 19 maggio 2011, la sua gestione verrà affidata ad un privato attraverso un bando di gara europeo. Dal 14 giugno 2011 il teatro è occupato per protesta da lavoratori dello spettacolo perchè lo stesso resti pubblico.

Il teatro Eliseo è il più giovane dei grandi teatri romani sorto nella primavera del 1900 come teatro all'aperto dotato del solo palcoscenico in legno, era situato praticamente sulla terrazza del palazzo Rospigliosi. Il nome era praticamente obbligato Arena Nazionale. Solo sei anni dopo si decise di erigere un vero e proprio teatro in muratura e fu il primo teatro interamente in cemento armato, cambiò il proprio nome in teatro Apollo.

Nel 1912 il ridotto (spazio separato per eventi minori) venne reso indipendente. Il teatro si chiamò Cines, mentre il ridotto Sala Apollo divenne un locale notturno. Nel 1914 la facciata assume lo stile liberty attuale e il Cines divenne sala cinematografica ma saltuariamente vi si tennero spettacoli teatrali. Durante la prima guerra mondiale cambiò ancora nome in Gran Cinema.

Con la fine della "grande guerra" il teatro assunse finalmente il nome di teatro Eliseo. Vi si tennero operette, opere liriche e ancora prosa. Nel 1938 avvenne un ulteriore rifacimento ad opera di Luigi Piccinato che diede al teatro una forma più elegante e simile all'attuale. Venne aumentata la capienza del teatro, si passò da 600 a 1300 spettatori, venne ampliato lo spazio scenico per l'introduzione di nuovi macchinari e allargato il boccascena.

Nel 1979 si entrò in possesso del Piccolo Eliseo dove si tennero regolari stagioni di prosa in uno spazio per 300 spettatori. Nel 1982 Giancarlo Capolei ristrutturò l'Eliseo riducendo i posti a 956, per una maggiore comodità e visibilità, ammodernando gli impianti.

Attualmente il teatro Eliseo e il Piccolo Eliseo Patroni Griffi hanno un cartellone regolare che spazia dalla prosa classica alla contemporane, è tra i teatri più frequentati della capitale.

Tra l'Eliseo e il Piccolo Eliseo si trovano gli ex magazzini Rovatti del 1901, poi salone Renault, oggi negozio de La Gardenia e Golden Point, con strutture in ghisa e cemento armato che consentono superfici vetrate a tutta altezza. Insieme teatro e ex magazzini costituiscono uno degli esempi più rilevanti del liberty romano.

Costruito su progetto di Marcello Piacentini, inaugurato il 28 dicembre 1949, è costituito di una sala lunga 28 metri e profonda 30 priva di colonne o pilastri tale da permettere una visione ottimale da qualunque punto del teatro stesso. In platea ci sono1.015 posti, in galleria 566.

Ad inaugurare il teatro furono Totò e Isa Barzizza con "Bada che ti mangio", il Principe della risata fu entusiasta del nuovo teatro per l'eleganza e l'acustica innovativa. Contemporaneamente vi era anche una programmazione cinematografica.

A fine estate del 1950 la Società che gestiva il Sistina e l'Adriano decise che il teatro Adriano diventasse definitivamente sala cinematografica mentre il Sistina venne consacrato agli spettacoli teatrali.

Nell'ottobre del 1950 la Bisarca di Pietro Garinei e Sandro Giovannini avviarono il nuovo corso del teatro, era uno spettacolo nuovo basato essenzialmente sui temi dell'attualità che ebbe grande successo.. Negli anni successivi il teatro ospitò le principali riviste dell'epoca.

Nel 1952 Garinei e Giovannini danno l'avvio alla commedia musicale imperniata sulla figura di Renato Rascel: "Attanasio cavallo vanesio", "Alvaro piuttosto corsaro" e "Tobia, la candida spia". Precedentemente Carlo Dapporto e Delia Scala avevano presentato "Giove in doppiopetto". Dopo questi trionfi si tornò al cinema, venne chiamato Cinerama, vennero allestite tre cabine di proiezione che rovinaro l'interno del tearo. L'esperimento fu fallimentare e si tornò al teatro. Fu ancora la volta di Garinei e Giovannini con "La granduchessa e i camerieri" con Riccardo Billi, Mario Riva e la divina Wanda Osiris, "Carlo non farlo" con Carlo Dapporto, Lauretta Masiero e il Quartetto Cetra, "Buonanotte Bettina" con Walter Chiari, Delia Scala e Paolo Panelli, "L'adorabile Giulio" con Carlo Dapporto, Teddy Reno e Delia Scala, "Un trapezio per Lisistrata" con Delia Scala, Mario Carotenuto, Nino Manfredi e Paolo Panelli. Trionfale successo ebbe Totò con "A prescindere".

Il 1960 è un anno importante nella storia del teatro Sistina, la gestione viene affidata a Garinei e Giovannini, tale ruolo venne ricoperto fino al 2006 anno della scomparsa di Pietro Garinei (Giovannini era morto nel 1977). In questi 46 anni il Sistina è diventato il più importante teatro italiano privato, famoso in tutta Europa. Fra i tanti capolavori dovuti alla geniale coppia è impossibile dimenticare: "Aggiungi un posto a tavola", "Rugantino", "Il giorno della tartaruga", "Un paio d'ali", "Alleluja brava gente". Spettacoli che sono stati tradotti in sedici lingue diverse.

Tra i nomi consacrati alla fama dal Sistina vanno ricordati - oltre ai già citati - Marcello Mastroianni, Aldo Fabrizi, Gino Bramieri, Johnny Dorelli, Paolo Panelli e Bice Valori, Enrico Montesano, Gigi Proietti, Enrico Maria Salerno, Gloria Guida, Mariangela Melato, Sabrina Ferilli, Valerio Mastandrea, Massimo Ghini e Serena Autieri.

Nel 2003 il teatro Sistina è stato ufficialmente riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come "Teatro Stabile della Commedia Musicale Italiana". Nel 2008 è stato premiato dall'AGIS come teatro con il maggior numero di incassi. Dal 2007 il direttore artistico del Teatro Sistina è Gianmario Longoni.

Al nome storico del teatro è stato aggiunto quello di Gassman come riconoscimento ad uno dei più grandi attori teatrali e cinematografici di Roma. Attalmente è a forma di ferro di cavallo con due balconate e una galleria, complessivamente può accogliere 930 posti.

Venne costruito nel 1871 per volere del principe Sciarra che decise di affidare il progetto all'architetto Giulio De Angelis. Il luogo era all'interno delle proprietà del principe. Il momento di creare un teatro era propizio vista la caduta del potere temporale dei papi, non vi erano più le limitazione di censura del precedente regime.

Costruito interamente in legno venne eretto in una sola giornata. Vi si rappresentavano operette indirizzate ad un pubblico di ceto medio. Il nome del teatro fu da subito Quirino in onore del colle Quirinale che a sua volta ricorda i quiriti (dal nome della tribù di sabini stanziati sul quirinale da cui provenne il secondo re di Roma Numa Pompilio, i romani chiamavano se stessi quiriti secondo quanto affermano gli storici Tito Livio e Plutarco).

In occasione della creazione di una strada più ampia per collegare il Corso con fontana di Trevi, nel 1882, il teatro venne demolito e ricostruito in muratura a pochi metri di distanza sempre ad opera di De Angelis. Allora il teatro venne dotato di una sala a ferro di cavallo e due orini di palchi, la struttura era metallica, ornata di colonnine di ghisa in stile neoclassico. Nel 1898 i lavori furono conclusi e gli interni ornati con drappi, velluti e stucchi dorati, la programmazione del teatro cambiò, entrarono l'opera lirica e il balletto.

Nel 1914 il teatro cambiò volto, assumendo l'aspetto di un edificio di stile razionalista, venne aggiunto un terzo ordine di palchi e costruito un tetto apribile. Queste innovazioni si devono a Marcello Piacentini. Lo stesso architetto portò altri cambiamenti nel 1954 creando uffici per l'ETI che nel frattempo aveva preso in gestione diretta il teatro. I palchi vennero quasi tutti eliminati, si costruì una pensilina. Dal 2009 il direttore artistico del teatro è Geppy Gleijeses.

Dopo la scomparsa di Vittorio Gassman (1922-2000) il teatro gli è stato intitolato per ricordare il grande attore, regista, sceneggiatore e scrittore romano di adozione. E' stato attivo in campo teatrale, cinematografico e televisivo. Con Nino Manfredi, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi e Ugo Tognazzi è considerato uno dei mostri sacri della commedia all'italiana. Tutti ricordano: "Riso amaro" del 1949, "I soliti ignoti" del 1958, "La grande guerra" del 1959, "Il sorpasso" del 1962.

Si tratta di un teatro risalente al 1898, su progetto di Luigi Rolland, era in legno, dopo solo sette mesi fu distrutto in un incendio. Ricostruito parzialmente in cemento armato venne reinaugurato con la Gioconda di Ponchielli. Aveva sala a ferro di cavallo e nella volta era rappresentato l'imperatore Adriano. Tra il 1936 e il 1950 vi si tennero i concerti dell'Accademia di Santa Cecilia. Nel 1950 l'interno venne smantellato per trasformarlo in due sale cinematografiche: l'Adriano con ingresso da piazza Cavour e l'Ariston con ingresso da via Cicerone. Nel 1965 vi si esibirono i Beatles nella loro unica tournee romana. Negli anni Novanta venne trasformato in multisala con ben 10 schermi. La facciata è originale.

Il teatro ha oggi una sala rettangolare con galleria, la fossa è assente, i posti disponibili sono 1.400. Venne inaugurato il 16 gennaio 1916 con il nome di Teatro Morgana, il progetto è dell'ingegnere Carlo Sacconi. Presto prese il nome attuale in omaggio al palazzo e alla famiglia Brancaccio che aveva dato il terreno per il teatro. Il vicino palazzo Brancaccio, che ospita il museo Nazionale d'Arte Orientale Giuseppe Tucci (1958), è l'ultimo palazzo nobiliare in Roma, venne costruito tra il 1886 e il 1912 su progetto di Luca Carimini, per volere della moglie del principe napoletano Salvatore Brancaccio: Mary Elisabeth Field.

A subito nel corso degli anni diversi rifacimenti e ampliamenti, è stato creato un secondo piano utilizzato come Ridotto, oggi detto Brancaccino. Dal 2001 al 2007 il direttore artistico è stato Gigi Proietti per poi passare a Maurizio Costanzo. Nel febbraio del 1991 dopo lo scioglimento del Partito Comunista Italiano, con il congresso di Rimini, in questa sala si sono riuniti coloro che erano contrari a tale decisione per dare vita al Partito della Rifondazione Comunista. Recentemente ha ospitato i musical "La bella e la bestia" e il musical "Mamma mia" dedicato agli Abba.

E' un teatro destinato alle rappresentazioni comiche, dovuto all'impresario Giuseppe Jovinelli che volle un teatro di varietà degno di essere parogonato a quelli di prosa. L'inaugurazione avvenne il 3 marzo 1909.

Negli anni precedenti alla prima guerra mondiale si esibirono cantanti (anche in duetti), attori comici, danzatrici, acrobati e trasformisti. Tra i nomi più famosi abbiamo Raffaele Viviani ed Ettore Petrolini che qui ebbe la sua prima scrittura importante nel 1910.

Negli anni del primo dopoguerra si esibì su questo palco il grande Totò, ebbe un grande pubblico e vi rimase fino al 1921. L'attore raccontò il suo incontro con l'impresario in "Siamo uomini o caporali". Subendo la concorrenza del cinema si trasformò in avanspettacolo e iniziò il declino.

Nel dopoguerra fu anche sede di incontri di pugilato, negli anni Cinquanta assunse il nome di Ambra Jovinelli e fu sede di avanspettacolo. Con la concorrenza della televisione divenne sede di spettacoli di spogliarello seguiti da film erotici, negli anni Settanta era un cinema a luci rosse.

Il 29 aprile 1982 un incendio, dovuto a cause tecniche, bruciò l'intero teatro, subì un lungo periodo di abbandono finchè nel 1990 la famiglia Jovinelli mise in vendita la struttura che fu acquistata da una società milanese. Un gruppo di artisti e intellettuali si mobilitarono per salvarlo. Nel 1997 la Sovrintendenza mise un vincolo sullo stabile finchè il 25 gennaio 2001 venne riaperto al pubblico dopo un accurato restauro. La direzione artistica venne affidata a Serena Dandini.

Fra gli artisti di questa nuova gestione si ricordano: Ascanio Celestini, Lillo e Greg, Francesc Reggiani, Neri Marcorè, Valerio Mastandrea, Vincenzo Salemme, Giorgio Panariello, Lella Costa, Daniele Luttazzi, Angela Finocchiaro, Claudia Gerini, Silvio Orlando, Massimo Wertmuller.

Questo antico teatro di Roma è gestito dal 2002 dalla società cooperativa "La Bilancia", questa ha prodotto dal 1979 a oggi oltre 150 spettacoli di prosa dedicando particolare attenzione alla nuova drammaturgia italiana. Cura la rassegna degli autori italiani under 35.

La sala è climatizzata e può ospitare 209 posti in platea, 157 in galleria, dispone di un foyer di 100 mq. Il palcoscenico misura m 8,50 x 8,30 con boccascena di m 6,50.

Il teatro risale ai primi del Novecento quando c'era solo la chiesa e le case popolari da poco costruite soprattutto per i dipendenti del vicino mattatoio. Gli spettacoli erano di varietà, poi di cinema e avanspettacolo. Aldo Fabrizi, Totò, Anna Magnani si esibirono in questo teatro. Nel secondo dopoguerra il teatro fu abbattuto e al suo posto sorse un condominio che al piano terra ospitava un cinema dell'imprenditore Amati che a Roma aveva molti cinema. Alla fine degli anni Settanta il cinema chiuse, nel maggio 1986 iniziarono i lavori per un nuovo teatro progettato dall'architetto Enrico Nespega. A dicembre 1986 il teatro aprì le porte al pubblico offrendo 560 posti a sedere.

Direttore artistico: Viviana Toniolo. Il teatro si qualifica per una programmazione molto differenziata: teatro classico, teatro di impegno sociale, spettacoli di artisti da circo, comici.

Fortemente voluto da Anna Laetitia Pecci Blunt, inaugurato nel 1958 e definito da Antonio Munoz, architetto e sovrintendente di Roma, "gioiello d'arte alle pendici del Campidoglio" il teatro conobbe subito una meritata fama. Il teatro venne realizzato dagli architetti Tommaso Buzzi e Virgilio Marchi.

Nei primi dieci anni l'attività teatrale fu ininterrotta, ospitò spesso autori "difficili" quali Jonesco o Beckett, vide la presenza di famosi concertisti quali Arturo benedetti Michelangeli e Nikita Magaloff, oltre a recital di cantanti come Milly e Charles Trenet.

Nel 1969 un corto circuito provocò un incendio che distrusse interamente il teatro.

Dopo 17 anni il teatro è tornato a funzionare grazie all'opera dell'architetto Alberto Filippi.

Ha iniziato la propria attività nel 1997 sotto la direzione artistica di Shahroo Kheradmand. Situato nella navata centrale della cripta della Scala Santa in un suggestivo spazio con pareti in mattoni a vista ed ampi archi che richiamano strutture romane antiche. Il teatro si è imposto sulla scena romana per una programmazione finalizzata alla promozione di teatro, musica e danza.

TEATRO GHIONE via delle Fornaci (Aurelio)

TEATRO ROMA via Umbertide (Tuscolano)

TEATRO VASCELLO via Giacinto Carini (Monteverde Vecchio)

TEATRO OLIMPICO piazza Gentile da Fabriano (Flaminio)

TEATRO FURIO CAMILLO via Camilla (Tuscolano)

TEATRO ITALIA via Bari (Tiburtino)

TEATRO SALA UNO piazza di porta San Giovanni (Esquilino)

TEATRO PARIOLI via Borsi (Parioli)

Vedi il capitolo introduttivo.